咆勃爵士樂

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咆勃爵士樂是一種興起於40年代的爵士樂演奏形式，和聲節奏速度快、旋律複雜、須要高度的樂團互動是咆勃音樂顯著的特色，也因而奠定了現代爵士樂的基礎。

歷史源流

隨著第二次世界大戰的爆發，大樂團搖擺樂也跟著沒落，而使得爵士樂又有了一次重大的變革，那就是咆勃（Bop）爵士樂的誕生。咆勃爵士樂起源於紐約，一群音樂家認為：

一、大樂團的搖擺樂因為編寫好的部份較多，而留給獨奏者即興發揮的空間較少；

二、早期爵士音樂和聲上較缺乏刺激性；

三、即興內容上，早期的音樂家們多以調性內的琶音手法演奏，旋律以較多四分音符而非大量的八分音符為主，節奏亦未有較刺激的感受；

再加上Coleman Hawkins、Charlie Christian、Lester Young、Jo Jones等前輩們一些創新的聲音與觀念吸引他們，他們開始在明頓俱樂部（Minton's Playhouse）演奏這種稱之為咆勃的新音樂。

演奏手法

旋律上，樂手們使用大量的八分音符為主軸，並採用了許多半音趨近或經過音的手法增加線條的複雜度，許多的裝飾音也是複雜旋律的手法之一；引用了Altered scale、Lydian Dominant scale甚或全音階也是素材之一。

和聲上，大量以四度上行或大二度上下行為主的二五和聲行進被大量地使用在樂曲中，使即興者無法再僅以同一個調的音階應付，而必須要繞著複雜的和弦行進走，大小調調式互換的方式亦反應在所演奏的旋律上；和聲節奏的密集也是另一項特色，常常一小節即出現兩個和弦，使即興者須能夠快速地反應才能流暢地演奏。由Charlie Parker根基於藍調所譜寫的Blues for Alice一曲即可見證：

|Fmaj7 |Em7b5 A7 |Dm7 G7 |Cm7 F7 |

|Bb7 |Bbm7 Eb7 |Am7 D7 |Abm7 Db7 |

|Gm7 |C7 |Fmaj7 D7 |Gm7 C7 |

節奏上，常出現以三為一組的音形，造成節奏錯置的感覺，或是刻意將重音或高音放在反拍造成搶拍的效果，搖擺感的製造上，咆勃音樂家亦與搖擺樂音樂家不同，採用重音錯置或奇數群組的音形來製造豐富的搖擺感。此時期的曲子多半在演奏的速度上十分快速，充份展現咆勃音樂家對於樂器掌控度、腦海中對和聲旋律反應迅速的特性。

作曲上，此時期的音樂家仍深植於藍調、流行歌曲的曲式，但利用了上述和聲的手法改進，或是重新譜寫新的複雜旋律於原本的和聲行進上（如Tadd Dameron的Hot house之於What is this thing called love）。

合奏模式上，由於咆勃音樂多以三到六人編制的小樂團演奏，各樂器的音量變大，音色也較激昂。鼓手及鋼琴手須要更多對即興者的呼應，甚或給予節奏上或和聲上的動機以刺激即興者，構成了須要高度互動聆聽的現代爵士樂基礎。

咆勃音樂家

薩克斯風手：Charlie Parker、Sonny Stitt、Cannonball Adderley、Dextor Gordon

小號手：Dizzy Gillespie、Miles Davis、Fats Navaro、Clifford Brown

鋼琴手：Bud Powell、Thelonious Monk、Tadd Dameron

鼓手：Kenny Clarke、Max Roach、Art Blakey

貝斯手：Charles Mingus Percy Heath、Ray Brown

吉他手：Charlie Christian、

經典曲目

根基於藍調：Blues for Alice、Now's the Time、Au Privave、Billie's Bounce、Blue Monk、Straight, no chaser

根基於I got rhythm曲式：Anthropology、Wee、Moose the Mooch、Passport、Red Cross

根基於How High the Moon：Ornithology

根基於Cherokee：Ko-ko

全新譜寫之創作：Confirmation、Dewey Square、A Night In Tunisia、Half Nelson、Bebop等等。

重要專輯

在咆勃音樂成形時，由於當時樂手工會罷工而引起的錄音禁令，使音樂的演進過程未被完整的保存下來。因此，咆勃音樂的錄音出現時，已經是一種相當成熟的音樂。

1945 Town Hall, New York City：在此張專輯後，長期合作演奏的Charlie Parker與Dizzy Gillespie分道揚鑣，各組成自己的樂團。

1950 Bird & Diz：Charlie Parker與Dizzy Gillespie在50年再度聚首，Parker更首度在這張專輯與Thelonious Monk有正式的錄音合作。

1953 Jazz at Massey Hall：由Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell、Charles Mingus、Max Roach五位咆勃樂時期最優秀的音樂家所重新聚首錄製的現場專輯。此張專輯中，Parker為了避開唱片公司的合約問題而以Charlie Chan名義錄音。

影響

咆勃爵士樂的演奏手法直接地反映在所有日後的爵士樂手身上，接著所發展出來的硬式咆勃與酷派爵士，基本上仍是咆勃音樂以不同的演奏概念或更進階的方式所詮釋的結果，直至60年代調式音樂及自由爵士的出現，才再度大幅地改變了爵士音樂的聲響。但是即使在較現代的爵士音樂家，舉凡Mike Stern、Chris Potter、Joshua Redman等等的演奏中，咆勃音樂的句法仍然俯拾即是，成為通往現代爵士樂演奏家不可不會的學習歷程。至今仍有許多音樂家發行向這些咆勃音樂大師，尤其是Charlie Parker，的致敬專輯。如義大利裔薩克斯風手Stefano di Battista的Parker's Mood專輯、美國小號手Roy Hargrove亦同名為Parker's Mood的專輯、美國鼓手Roy Haynes的Birds of a Feather專輯，都是現代樂手向咆勃爵士樂致敬之佳作。